好久沒寫這個系列了，其實蠻想寫這題，只是小說相關的一直寫，也缺乏靈感，這題就一直擱置。最近想換個題材寫，於是決定寫這題，撿回手感，也蠻想聊這題的。還有更新懶人包
作者如何確認自己寫的小說或判斷作品能不能看？有個方法：你能不能用一句話講出這部作品想表達的。複雜一點可以列大綱，但平常看文章不用到列大綱，列一句話就夠了，為什麼一句話有這樣的魅力？因為故事軸心，這也是我很在意的點。
故事軸心就是告訴讀者/觀眾這部戲/小說想說什麼，身為作者，如果你列不出這部作品想告訴讀者/觀眾什麼還寫得動，那我相信你可以去應徵三立或民視的八點檔編劇，因為這幾年的作品都沒有故事軸心，不然就是結束了為了種種因素再開一條故事軸心，商業電視台有其考量，但寫小說不可以。
我以前是常常罵啦，但想想有主軸就不能塞業配跟置入也不能放廣告拖時間，就釋懷了，八點檔本土劇並不是一個劇種，是一條產業鍊，讓電視台賺錢的產業鍊。
扯遠了，回來講故事主軸。
重要的骨幹：以《大尾鱸鰻》為例
這篇要講的也很簡單，專注講一個故事，無論是三幕式還是什麼複雜的手法，技巧可以複雜；故事軸心要簡單。例如百年神木，枝與根再怎麼複雜，骨幹就是直挺挺的，就算要修剪枝椏也需要有筆直的骨幹才能修剪，骨幹的重要性要親身體驗才能感受。
這邊不聊八點檔，之前幾篇有聊過，這邊就不講了——因為講了會很火。這篇來講豬哥亮大哥最有名的喜劇《大尾鱸鰻》，雖然主打輕鬆搞笑的賀歲片，《大尾鱸鰻》有個骨幹。
無名小卒大尾不小心當上了黑道老大，與女兒相依為命、生活單純的老大開始面對跟以前不一樣的生活。他底下多了一群小弟，但他不知道如何讓自己像個黑道，以為滿口髒話、穿著黑道的衣服就可以像黑道，但他愈努力，反而愈讓人覺得他行為很搞笑。
既然是豬大哥擅長的喜劇風格，豬式幽默當然不可少，大尾鱸鰻把這點發揮到極致。但有個主軸，這個主軸牽引著大尾的行為：他想挽回跟女兒小芹因為他誤闖黑道而破碎的關係、為意外替他擋死劫的算命仙老賀報仇。
無論是重新畫關公面具、找老朋友練功夫，都是在鋪墊大尾想改變跟女兒的關係，有推進能力的搞笑就不會乾，因為主角做的事有主軸，笑點是因為主角的努力，不是為了這邊要擺個笑點所以就擺一個。為了劇情產生的搞笑；並非為了搞笑產生劇情，奠定主軸就不會有多餘的橋段，簡而言之，主軸是讓劇情跟作者都有依歸的關鍵。
改變跟重建是大尾鱸鰻的主軸，因為大尾想改變，於是產生各式各樣的笑料。主軸是讓作者知道怎麼寫故事，讓角色知道他現在要做什麼。參與老賀生前的人生、認識難纏的三朵花一開始是意外，但她們發揮了奇效。看起來偏離主線，但還是回到大尾想幫老賀復仇的主線，主軸的重要性完整的在大尾鱸鰻展現，不管大尾做了什麼，都在朝他的目的往前走。
結語：過程可以很多，終點只有一個
讓主角有一個明確的目標，為了目標做一件事，這就是主軸的概念，就算是粗繩，一條拆開有好幾條細繩，但最後捆在一起還是變成粗繩，故事就是這樣的概念，無論中間做了什麼，都要有固定的方向、固定的結局，才是主軸的核心理念。
通向終點的路或許有好幾條、主角可以長大可以墮落，但在故事中，終點只能有一個。
因為目的是講故事主軸，大尾鱸鰻在這篇文章只是舉例，就不上電影劇照了。
常見問題
什麼是「故事軸心」？為什麼一句話就能判斷作品好不好？
故事軸心就是作品想告訴讀者「這個故事在說什麼」的核心命題。一句話能概括，代表作者心中有清晰的方向——主角做每一件事都在朝這個方向走，情節、笑點、衝突都有所依歸。如果作者連一句話都說不出來，故事就容易失去方向，變成「為了有情節而有情節」，橋段多餘、角色行動缺乏動機，讀者自然感受得到。
主軸跟搞笑、支線、業配橋段有什麼關係？有了主軸是不是就不能加這些東西？
有了主軸，這些元素反而更好發揮，關鍵在於「是否服務主軸」。以《大尾鱸鰻》為例，主軸是大尾想改變、重建與女兒的關係，所有笑點都是他努力過程中自然產生的結果，而不是「這裡需要一個笑點所以塞一個」。支線角色看似偏題，最後也回歸主線。真正有問題的是無主軸的置入或拖時間橋段——商業電視台有產業考量可以理解，但小說沒有這個理由。
故事的終點只能有一個，那主角可以成長、墮落或走不同的路嗎？
可以，而且鼓勵這樣做。主軸的核心不是「過程只有一條路」，而是「終點只能有一個」。就像一條粗繩拆開有很多細繩，中間的路可以多元、主角可以掙扎迂迴，但所有細繩最終要捆回同一個方向。主角的成長、墮落、迂迴都是豐富故事的方式，前提是這些發展都在朝固定的終點推進，而不是漫無目的地蔓延。